Название выставки (6+) – «Лучший ученик Айвазовского» – отражает признание, которое Михаил Алисов получил в родном городе Ялте. Эти слова высечены на памятнике художнику на месте его захоронения. В рамках выставочного проекта Владимиро-Суздальский музей-заповедник впервые использует уникальный формат экспозиции – практически все представленные работы взяты из одного частного собрания.
Чтобы дополнить и разнообразить показ, организаторы представили вниманию гостей три работы других художников, которые оказали значительное влияние на творческое становление Михаила Алисова. Среди них – Юлий Клевер, под руководством которого Алисов обучался в Императорской Академии художеств, и великий маринист Иван Айвазовский, чье влияние сопровождало художника в период его жизни в Ялте.
Михаил Алисов родился в 1859 году в Харькове в дворянской семье. Его художественное образование началось в частной школе рисования М.Д.Раевской-Ивановой, а затем продолжилось в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где он обучался у знаменитого пейзажиста Юлия Клевера. После окончания учебы Алисов переехал в Крым, где поступил в школу искусств И.К.Айвазовского и стал одним из его лучших учеников. После смерти Айвазовского в 1900 году Алисов развивал собственную манеру живописи, создавая камерные, лиричные пейзажи, пропитанные любовью к природе Крыма. В 1912 году на основе его картин была выпущена серия открыток «Флора Крыма», ставшая первым художественным обобщением уникального растительного мира полуострова. На выставке эта серия представлена впервые в полном объеме.
– Это самая большая частная коллекция работ Михаила Алисова в России, и всё, что вы сегодня здесь видите, – это результат долгой, кропотливой работы, прежде всего самого коллекционера, а также при моей поддержке и участии многих людей, которые любят и понимают творчество Михаила Алисова так же, как мы, – рассказала во время презентации Виктория Ступина, куратор частной коллекции, которая составляет основу экспозиции. Ей как куратору частной коллекции (она около 20 лет занимается этим делом) часто задают вопрос: «Когда ты становишься коллекционером? Как понять, что ты коллекционер? У меня дома много картин – это значит, что я коллекционер?» Виктория вывела для себя простую формулу:
«Если ты начинаешь приобретать искусство для того, чтобы жить с ним, наполнять свои стены, а потом, когда все стены заполнены, ты всё равно не можешь остановиться – вот тогда ты и есть коллекционер. Именно таким человеком был владелец этой коллекции на тот момент. Он увидел работу Михаила Алисова, первую вещь, с которой началась его любовь с первого взгляда к этому художнику, в одном из московских антикварных магазинчиков в 2010 году. Это морской пейзаж, вы увидите его во время небольшой экскурсии, которую я с удовольствием проведу. Он находится на той стене, справа, датирован 1914 годом. С неё началась встреча, а затем и глубокая любовь к творчеству Алисова».
Это картина «Крымский пейзаж». На ней изображена дорога, которая потом будет появляться ещё в некоторых пейзажах Алисова. На картине можно увидеть вид на собор Иоанна Златоуста в Ялте. Но обратите внимание на интересный момент: здесь, скорее всего, уже август, потому что природа выжжена солнцем, немного высохшая.
– Вы можете заметить, как некоторые деревья начинают краснеть – это результат летней жары, – описывает работу Ступина. – Рядом картина – показывает ту же самую дорогу. Она просто петляет вдоль горы или холма – такие дороги часто встречаются на юге России. Это практически тот же самый вид, только чуть дальше будет собор. Однако здесь – весна, потому что цветёт вишня. Мы видим разницу в сезонах между этими двумя работами. Между их появлением в коллекции прошло примерно пять лет. Вторую работу мы нашли значительно позже, и это была огромная радость для нас, когда мы смогли её отыскать.
Выставка не только знакомит зрителей с творчеством Алисова, но и позволяет оценить влияние его великих учителей – Юлия Клевера и Ивана Айвазовского. Проект демонстрирует, как традиции русской пейзажной школы находили отражение в работах последующих поколений художников, включая тех, кто черпал вдохновение в красоте Крыма.
Айвазовский говорил очень интересную вещь, наставляя своих студентов, включая Михаила Алисова. Художникам он советовал «не быть похожими ни на кого, не повторять других и проявлять собственное я». И Алисов чётко усвоил этот совет. Еще Айвазовский подчёркивал: художник - учитель живописи должен знакомить ученика лишь с техникой. Он может научить, как писать, но что писать, из чего писать – это должно подсказать ученику его собственное дарование. «Рабское копирование картин великих художников и подражание – два тяжких тормоза для развития таланта».
Виктория обратила внимание на работу Михаила Алисова, датируемую 1899 годом, ровно через 10 лет после того, как он окончил Академию художеств и приехал в Крым. Но сначала зачитала описание:
«На полотне бушующее море, в центре среди огромных волн, следующих друг за другом, сильно пенящихся волн, виднеется верхняя часть мачты парусника, потерпевшего крушение, и уже идущего ко дну. Вскоре мачта исчезнет под напором могучих волн. Мы все это видим здесь, на этой картине. И тем не менее эти слова написаны о картине Ивана Константиновича Айвазовского «Последняя минута в океане» или же «Волна». Эта картина была написана в 1889 году. Она была представлена на Парижской выставке в галерее знаменитого торговца Поля Дюран-Рюэля. Михаил Алисов спустя много лет создаёт своё прочтение этой великой картины маэстро, которую сам автор считал венцом своего творчества. Это не слепое копирование, ведь картина ученика выполнена в другой цветовой палитре. Шторм у Алисова какой-то лёгкий, здесь нет трагедии, нет драмы. У Айвазовского, в его «Последней минуте в океане», очень тёмное небо, пространство, которое буквально рвётся от напряжения, – это очень трагическая картина».
Вообще творчество Алисова отличается камерностью и простотой мотивов, что делает его работы особенно трогательными. Под влиянием Айвазовского он создавал морские пейзажи, но его видение южной природы было более интимным и поэтичным.
Михаил Алисов активно участвовал в культурной жизни региона: организовывал художественные студии, способствовал развитию художественного образования в Харькове и Ялте, передавал свои лучшие работы в дар музеям. Его картины украшали дома ялтинской знати, а сам художник стал известным среди российской интеллигенции и аристократии.
После смерти этот художник на некоторый период времени, к сожалению, был практически забыт в России. И этому есть объективные причины. К сожалению, значительная часть наследия Михаила Алисова осталась в Крыму, где он прожил большую часть своей жизни. После окончания Академии художеств он работал там в течение десяти лет, следуя традициям Айвазовского. Практически все его работы остались в Крыму, в основном в Ялте. Во время Великой Отечественной войны музейные коллекции и частные собрания эвакуировали, но большая часть работ Алисова, включая те, что находились в составе, погибли во время бомбёжек. Кроме того, значительная часть его наследия осталась на территории Украины, поскольку он родился в Харькове, вырос там и провёл большую часть своей выставочной деятельности именно в этом регионе.
Автор: Мария Репина
